Los 7 mejores discos del 2007: Introducción y séptimo lugar

INTRODUCCIÓN: LO MEJOR DEL 2007

Comienzo con la cuenta regresiva de los 7 mejores discos del 2007, un año de cautivantes sorpresas, conciertos en Lima que parecieron milagros, extraordinarias voces femeninas, supremacías norteamericanas (sobre todo canadienses) y nórdicas, suntuosos regresos y una que otra decepción. Fue dura la elección. La cuestión se complicó, sobre todo por los buenísimos discos que aparecieron durante los últimos tres meses, de canciones sorprendentes, muchas de las cuales recién sonarán el próximo año.
Me gustaron mucho discos como Not Too Late de Norah Jones, 23 de los Blonde Redhead, el refrescante regreso de John Fogerty (Revival) y Volta de Björk (y sé que cada vez que lo escuche recordaré el inmejorable concierto que hizo en el Vértice de la Cultura).
También es justo destacar Under The Blacklight de Rilo Kiley, Boxer de The National y Ga Ga Ga Ga Ga de Spoon. Además, se quedaron a un paso de entrar en el grupo de los siete, las siguientes maravillas: el bucólico West de Lucinda Williams, Raising Sand de Robert Plant y Alison Krauss, y Challengers de The New Pornographers
Tal vez por la gran expectativa que tenía por escuchar lo nuevo de White Stripes (Icky Thump), The Shins (Wincing The Night Away) e Interpol (Our Love To Admire), sus álbumes no me llegaron a encantar del todo, aunque poseen buenos momentos musicales. También podría incluir aquí al hipercomentado In Rainbows de Radiohead. Definitivamente es un gran disco pero, particularmente, me cansa un poco escuchar a un megagrupo que siempre suena igual, sobre todo ahora que hay tantas cosas nuevas y buenas. Probablemente me equivoque.
Asimismo, debo aclarar que no he escuchado algunas placas que, seguro, me hubieran fascinado y, probablemente, quién sabe, en estos momentos formarían parte mi elección de lo mejor del año. Hablo de, por ejemplo, el nuevo proyecto de Nick Cave (Grinderman) que, me dicen, está muy bueno, y el disco de Iron & Wine. Ya habrá tiempo para descubrirlas y comentarlas.
Por otro lado, no voy a incluir discos que sonaron durante este año pero que fueron editados en el 2006. Solo cuentan los que tienen el 2007 como año de edición.
Para empezar bien con esto, y de paso dar algunas pistas sobre discos que ocuparán los primeros lugares (claro, en el caso de que esta elección le interesara a alguien que no sea mi mamá y mi novia), he querido elegir a los ganadores de lo que podríamos llamar la primera edición de los premios anuales RAN-KING, je. Aquí es necesario reconocer que, aunque este blog supuestamente es de música en general, trata básicamente sobre rock (sinceridad ante todo). Por ello, en esta elección no vamos a incluir hip-hop, ni reggaetón, ni jazz, ni cumbia (en tal caso elegiría a El Embrujo como canción del año, sin duda).
Luego (es decir, más abajo en este post) anunciaré el puesto 7 de los mejores discos del 2007. Espero sus comentarios.

Canción del año
Grupo del año
Voz femenina del año
Voz masculina del año
Dúo del año
Disco en español
EP del año
Reedición del año
Regreso del año
Concierto del año en el Perú

Canción del año: Neil Young – Ordinary People (de Chrome Dreams II)

La mejor canción del 2007 no se escribió este año, ni durante el 2006. Fue grabada por primera vez en 1988 y quedó esperando su momento en el estudio mientras continuaba acumulando fama en las presentaciones en vivo del gran compositor canadiense. Ordinary People posee nueve estrofas impresionantes y dura 18 minutos y 13 segundos que saben a poco cuando uno la escucha y automáticamente pone repeat en el reproductor. Quedaron relegadas Icky Thump de The White Stripes, Rehab de Amy Winehouse, Intervention de Arcade Fire, Tick Tick Boom de The Hives y Flourescent Adolescent de Arctic Monkeys.


Ordinary People (versión corta en concierto)

Subir

Grupo del año: Arcade Fire (Canadá)

En este momento ningún grupo en el mundo suena con tanta fuerza y emoción. Y esto no es una opinión, es una verdad absoluta, rotunda como la muerte. Win Butler (voz principal, bajo, guitarras, etc.), Régine Chassagne (voz, teclados, acordeón, etc.), Richard Reed Parry (guitarras, órgano, acordeón, bajo, etc.), Tim Kingsbury (bajo, guitarra eléctrica y acústica), Will Butler (bajo, xilófono, sintetizadores, etc.), Sarah Neufeld (violín) y Jeremy Gara (batería) son los siete multiinstrumentistas oficiales de Arcade Fire, que este año sacó Neon Bible, el disco conceptual que le sigue al ya clásico Funeral (2004). Insuperables.

Subir

Voz femenina del año: Amy Winehouse y Feist (empate)

Una tiene el alma negra, la otra hace magia blanca. Una, Amy, ha tomado al mundo por asalto con sus escándalos y una inigualable voz soul que hace recordar a alguna Aretha Franklin que nunca existió en los sesenta. La otra, Leslie Feist , canadiense para variar, no solo interpreta la canción del comercial de Lacoste; es nada más y nada menos que la mejor y más moderna heredera de Joni Mitchell. Una toma agua de fuego para calentar y la otra bebe del rocío en algún sagrado bosque elfo (asu). Es un empate, no sé si justo, pero no podía decidirme ante tanta maravilla.


Videoclip de Rehab

Subir

Voz masculina del año: Bruce Springsteen

En estos días el señor Bruce Sprigsteen seguirá dando conciertos multitudinarios, de esos que acostumbra, que duran horas de horas. Es que en estos momentos 'The Boss' es tan importante como en 1975, cuando saltó a la popularidad mundial con Born To Run, o como en 1984, cuando con su Born In The U.S.A. desplazó fácil al Thriller del delicadito Michael Jackson. Y es que Bruce nació para mandar y Magic, el disco que sacó hace unos meses, es otra obra maestra contemporánea, que suena moderna gracias a Brendan O'Brien (el productor del año) y que nos prueba que la voz y la pluma del jefe están intactas a sus 58 años.

Subir

Dúo del año: Robert Plant y Alison Krauss (por Raising Sand)

Qué cosa tan rara. Robert Plant, el agudo cantante de Led Zeppelin y Alison Krauss, la nueva princesa del Bluegrass se juntaron este año y editaron un disco buenísimo, básico y simple, lleno de ritmo, banjos, guitarras contagiosas y que por momentos saca magistralmente el silencio del baúl. Raising Sand salió en octubre como un grupo de versiones de canciones de, entre otros, el gran Tom Waits y el mismo Plant, que canta aprovechando al máximo esa susurrante y melodiosa voz que le han dado los años. Puedo decir, sin temor a equivocarme, que es lo mejor del rubio en solitario (hablamos de 26 años de carrera). ¿Y Alison? Un prodigio. Uau!

Videoclip de Gone, Gone, Gone (Done Moved On)

Subir

Disco en español: Andrés Calamaro – La Lengua Popular

Lo dudé al principio, pero en el fondo sabía que cuando Calamaro se dejara de copiar a los demás regresaría a lo suyo y sacaría otro discazo. Claro que La Lengua Popular no es Alta Suciedad ni pretende serlo. Es otra cosa; es un álbum más básico, más directo y divertido. Un crítico que no sabe de música diría "más honesto". Todo el disco posee una inocencia deliciosa, un ritmo contagioso y melodías destinadas a ser cantadas con la lengua hasta el cuello en todos los estadios del fútbol argentino. Bienvenido de vuelta, che gordo, hacedor de clásicos populares.

Subir

EP del año: Yeah Yeah Yeahs - Is Is

Como en promedio duran 20 minutos, las canciones que componen un EP deben ser lo suficientemente buenas y directas para formar un cuerpo compacto y coherente; ello con el objetivo de cautivar al oyente en la primera oportunidad. Dicho esto, Is Is, el trabajo que los Yeah Yeah Yeahs nos quisieron regalar este año, está camino a convertirse en material de culto. Recomiendo entrar a la página que el grupo tiene en YouTube y observar los videos de las cinco canciones, que tienen la fuerza de un pura sangre. Experimentarás un cuarto de hora difícil de superar.

Rockets to Swallow

Subir

Reedición del año: Led Zeppelin - The Soundtrack From The Film Song Remains The Same

El 20 de octubre de 1976, Led Zeppelin estrenó su película The Song Remains the Same y dos días después sacó la banda de sonido de dicho film, un disco doble que durante más de veinte años fue el único registro en vivo, oficial, del grupo. Este año, el clásico show de julio de 1973 en el Madison Square Garden se reeditó y pasó previamente por las manos de Kevin Shirley (el ingeniero responsable del brutal How The West Was Won). El resultado: insuperable. Se escucha con precisión cada toque de baqueta de Bonham, cada respiro de Plant. Además, en un esfuerzo por darle al oyente la oportunidad de vivir el concierto en su totalidad, se han incluido seis canciones más (entre otras, una memorable Since I’ve Been Loving You, abajo en video).


Since I’ve Been Loving You

Subir

Regreso del año: Led Zeppelin

No es casualidad que la magnifica reedición que acabamos de comentar y Mothership (¡quinto compilado de la banda!) estuvieran en los escaparates pocos días antes del reencuentro de Led Zeppelin. Aquellos que hemos visto todos los videos en YouTube y escuchado los audios piratas que se propagan por Internet del concierto del 10 de diciembre en el 02 Arena de Londres, no tenemos dudas: regresó el mejor grupo del mundo. Punto.
Jason, el hijo de John Bonham, suplió bien a su padre (que será siempre el mejor baterista de rock que ha pisado el planeta) y el resto volvió a encontrar la magia y fuerza del grupo que hizo temblar al mundo a lo largo de una década.

Observa los videos de la reunión de Led Zeppelin en Ayer... 27 años después.

Subir

Concierto del año en el Perú: Roger Waters y Björk (empate)

Qué difícil. En un solo año cumplí el sueño de ver a Björk en vivo y observé un espectáculo cuyo calificativo "de primer nivel" le queda chico. No puedo decidir, arrugo. Al concierto que dio Roger Waters (compositor, bajo y voz de esa leyenda llamada Pink Floyd) en la explanada del Estadio Monumental, no le faltó nada; le sobraron miradas incrédulas ante una puesta en escena que parecía una alucinación. Pero la sola presencia de Björk en un escenario austero nos dejó bobalicones durante hora y media. Que en el 2008 continúen las sorpresas. ¡Feliz año nuevo!

Crónica del concierto de Björk


Parte de Shine On You Crazy Diamond

Subir

LOS 7 MEJORES DISCOS DEL 2007: SÉPTIMO LUGAR

The Raveonettes - Lust, Lust, Lust

Corazón delator: domingo 10 de diciembre del 2007, Estadio Nacional

NO VUELVAS SIN RAZÓN
La verdad, no estaba muy entusiasmado con todo esto de la reunión de Soda Stereo y su concierto en Lima. "Pero hay que ir" me dijeron un par de veces y esa obligación me entusiasmaba menos. El alboroto me parecía algo exagerado y prefería mantenerme al margen de la euforia. No sé, si hubieran venido en el 97, como parte de la gira "el último concierto", ahí sí; porque venían tocando juntos y porque en esa época sí que escuchaba Soda constantemente. Ahora (hace como ocho años, en realidad) no. Además, sé por buenas fuentes que Gustavo Cerati piensa que Zeta Bosio y Charly Alberti son un par de mediocres y esa arrogancia del líder últimamente me genera mucha antipatía. Y como la música tiene mucho que ver (todo, diría yo) con la simpatía...



Bueno, finalmente me regalaron un par de entradas para "La Cúpula" (el lugar más cercano al escenario), para el concierto del domingo 9, y fui con Romi, mi mujer, que estaba mucho más entusiasmada que yo. Grupos de chibolos de 12 años y señores sub-60 también formaban parte del gentío de las primeras filas. Era claro que para el domingo había muchos invitados y, asumo, no tantos sodamaníacos como la noche anterior.
Así, escéptico y sin pálpitos acelerados, escuché el primer acorde de Juego de Seducción. Luego muté. Como un extraño tic nervioso (como dice la canción), arrojé las palabras que forman la letra de ésta y de todas y cada una de las 28 canciones que tocaron durante la noche.
¡Pero claro! ¿Acaso mi cerebro podía haberlas borrado? ¡Si me sé todas las letras de sus canciones, si he sacado decenas en guitarra, si los escucho desde que tengo cinco años y debo haber colocado sus discos en el reproductor de CD (y sus cassettes en el walkman) miles de miles de veces!


Imágenes Retro

De niño escuché como loco sus tres primeros discos y de adolescente me quedé pegado con Canción Animal (1990) y Dynamo (1992). También recuerdo el extraordinario concierto que dieron en la Universidad de Lima en el 95 (no olvidaré nunca el inicio: tocaron Planta, gran tema de Sueño Stereo).
La música tiene eso, es puro corazón y en este caso el corazón me delató. Estaba totalmente entregado al show, como pocos esa noche.

DANZA ROTA
Cerati no estuvo muy fino con la guitarra, pero se metió al público al bolsillo. Estuvo muy comunicativo en comparación con aquel líder de Soda que apenas lanzaba una frase ambigua entre canción y canción. Alberti muy en lo suyo, tratando de llevar el ritmo a buen puerto a pesar de su limitada versatilidad. Por momentos el bajo de Zeta estuvo muy alto y, extrañamente, se equivocó varias veces (por ejemplo, en Signos entró mal y confundió al baterista, que llevó el inicio a destiempo durante varios compases, y en Disco Eterno no daba con la nota del cuarto acorde, como si fuera la primera vez que tocara la canción). Asimismo, las pistas distraían por momentos (sobre todo cuando se escuchaba la voz de Cerati sin que el flaco moviera los labios) y el sonido del teclado de Tweety González, quién sabe por qué, no estuvo acertado en algunos pasajes.
Pero basta con los defectos. El concierto estuvo buenísimo. La puesta en escena fue de primer nivel y Soda hizo un inteligente repaso por su carrera durante cerca de tres horas. El trío trató de recuperar el sonido original de sus canciones principales y lo logró con el plus que hoy le da la tecnología.
No sé cuáles fueron las mejores del concierto, pero las que más disfruté (como marrano, debo decir) fueron las canciones del inicio, luego Final Caja Negra, Corazón Delator, Danza Rota y el extenso final que, a mi entender, comenzó con Fue, En Remolinos, Primavera 0 (todas del Dynamo), No Existes (excelente recuerdo del Signos, 1986) y cuatro del Canción Animal. Al final del concierto me quedó claro que Prófugos es una canción pop perfecta, con un coro arrollador. Arrebatadora.


Prófugos

Para la anécdota quedaron los 10 minutos de silencio luego del colapso de los parlantes en Texturas y el final de Here Comes de Sun en Cae el Sol que pocos identificamos.

NO SON COMPLICES LOS DOS
El concierto también me dejó algunas conclusiones sobre el público nacional. Para los peruanos, en general, Soda Stereo son los Beatles. Es la verdad pura y dura. No existe ningún grupo o intérprete de pop/rock (mucho menos de habla inglesa) que pueda competir en popularidad con los argentinos. Ni los Rolling Stones, ni Madonna, ni Charly García, ni Shakira, ni Alejandro Sanz. Esto ocurre, en parte, porque el Perú es el país ochentero por excelencia (¿cuántas veces al día pasan Persiana Americana en la radio? ¿Veinte? Por lo menos).
Sin embargo, el paso de Soda por Lima confirma que el Perú no es un país rockero. Está claro, el grupo de rock más popular en la historia de nuestro país no puede llenar dos estadios limeños, mientras que en Argentina Soda hace cinco River sin mucho esfuerzo.
Ya en el concierto constaté, además y para colmo, que muchísima gente no conocía a Soda del todo. Es más, podría afirmar que Persiana Americana, Cuando Pase el Temblor, Prófugos, En la Ciudad de la Furia, De Música Ligera, Zoom, Nada Personal y Te Hacen Falta Vitaminas, fueron las únicas canciones que conocían el 100% de los asistentes al segundo concierto en el Estadio Nacional (algunos ni siquiera conocían Signos o Sobredosis de TV). ¡Hablamos de ocho de las 28 que tocaron! Es decir, mucha gente pasó más de las dos terceras partes del concierto algo aburrida (eso lo verifiqué visualmente).


En el Perú mucha gente no está acostumbrada a vibrar con lo que no conocemos ni escuchamos en la radio. Somos un público poco receptivo, cerrado y engreído. Cuando tocaron seguidas tres del Dynamo, la gente aprovechó para ir al baño, conversar o mostrar cara de desagrado por lo que estaban escuchando. Claro, el comentario general luego del concierto fue el siguiente: "Estuvo increíble (lo políticamente correcto), las luces bravazas (por supuesto), pero no tocaron Trátame Suavemente ni Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver". ¿Será casualidad que sean las dos que obviaron del último compilado Me Verás Volver? Por supuesto que no.
Yo, por otro lado, acabé ronco de tanto cantar, con los pies hechos mierda y disfrutando de una tranquila satisfacción.

SET LIST:
1. Juego de Seducción
2. Tele-K
3. Imágenes Retro
4. Texturas
5. Hombre al Agua
6. En la Ciudad de la Furia
7. Picnic en el 4to B
8. Zoom
9. Cuando Pase el Temblor
10. Final Caja Negra
11. Corazón Delator
12. Signos
13. Sobredosis de TV
14. Danza Rota
15. Persiana Americana
16. Fue
17. En Remolinos
18. Primavera 0
19. No Existes
20. Sueles Dejarme Solo
21. (En) El Séptimo Día
22. Un Millón de Años Luz
23. De Música Ligera
BISES 1
24. Disco Eterno
25. Cae el Sol
26. Prófugos
BISES 2
27. Nada Personal
28. Vitaminas

Lee algo más divertido sobre el concierto de Soda Stereo en emepitri

Ayer… 27 años después

Led Zeppelin en el O2 Arena, Londres, lunes 10 de diciembre del 2007. Dos horas, 16 canciones, el corazón al rojo vivo.
Esta vez no hacen falta las palabras…



BBC news

SET LIST
1. Good Times Bad Times (la primera canción de Zeppelin y, sorpresivamente, inédita en vivo)


2. Ramble On
3. Black Dog


4. In My Time Of Dying
5. For Your Live (de Presence, inédita en vivo)
6. Trampled Underfoot


7. Nobody’s Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I’ve Been Loving You


10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven


12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir


BISES
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

En este instante…

En este instante Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones deben estar subiendo al escenario del O2 Arena en Londres (para mí, hoy, la ciudad más lejana del mundo). Obviamente no gané (como 20 millones de personas más) el sorteo de entradas para el increíble retorno de Led Zeppelin (del que comenté en Balota al cielo), y, claro, si hubiera ganado estaría a punto del suicidio porque no tengo los medios necesarios para ir a Inglaterra y ver a mi grupo favorito de todos los tiempos.

Aquí, a la distancia, es la tarde de cualquier 10 de diciembre. A orillas del Támesis 20 mil sujetos deliran ansiosos mientras la noche cae vibrante y llena de colores. Yo me conformo con reírme del e-mail que me acaba de llegar: la fundación Ahmet Ertegun (que organiza este regreso) me invita a comprar polos del concierto… fuiiira mier… Pero también me conformo con una convicción: el próximo año Zeppelin hará una gira mundial, pasará por Sudamérica y en ese momento estaré preparado, los iré a ver (a Río, Santiago o Buenos Aires), y así podré morirme tranquilo.

Baile bomba: The Hives – “The Black and White Album”

Una sola palabra: adictivo. Para este nuevo post había planificado escribir la reseña de Magic, el nuevo disco de Bruce Sprigsteen. Estaba avanzando muy motivado por el tremendo trabajo que 'The Boss' viene realizando en el nuevo milenio, cuando cometí un error mortal: compré el recién salido The Black and White Album de The Hives. Ahora no puedo parar, lo escucho una y otra vez, en la combi, en el baño, bailo en mi cuarto, muevo la cabeza como un zombi en la chamba; he caído noqueado ante el nuevo puñetazo de estos suecos… y sigo, fiel al golpe.

Todavía aturdido puedo decir que el cuarto disco de estudio de The Hives en diez años es el mejor de su carrera. Howlin' Pelle Almqvist, el inquieto cantante de la banda (que en el escenario es una chillona combinación de Mick Jagger e Iggy Pop), esta vez muestra sus mejores registros vocales y va del grave al agudo con mayor naturalidad y solvencia que en grabaciones pasadas (It Won’t Be Long y el final Bigger Hole To Fill son prueba de ello). El resto, el fantástico Chris Dangerous (batería), Dr. Matt Destruction (bajo) y los guitarristas Vigilante Carlstroem y Nicholaus Arson; componen una base musical potente y difícil de igualar en estos días.

Continúa el fascinante rock acelerado de riffs afilados que siempre caracterizó al grupo, sin embargo, lo más sorprendente y contagioso de The Black and White Album es su versatilidad rítmica y melódica, lo que no se pudo escuchar del todo en los discos anteriores. Salvo por un par de tracks, Veni Vidi Vicious (segundo larga duración de la banda, 2000) era un fogonazo continuo, mientras que con el excelente Tyrannosaurus Hives (2004) el grupo exploró nuevos sonidos pero sin arriesgarse del todo.

Ahora que cambiaron de traje (negro por blanco) los suecos se atreven a tocar funk en la altanera T.H.E.H.I.V.E.S. (que incluso es algo ‘disco’, a lo Earth, Wind & Fire), algo de punk a lo Ramones (Return The Favour), una misteriosa cantata en piano (Puppet On A String, que bien podría formar parte del repertorio de Tom Waits), o inclusive una simple melodía instrumental con órgano y una caja de ritmos (la sorpresiva A Stroll Through Hive Manor Corridors). Ahora usan mucho más el sintetizador y el resultado mejora el timbre general de la banda, con holgura.

Claro que en el resultado tienen que ver, y mucho, los productores que han trabajado en The Black and White Album (La calidad del sonido también supera a los discos anteriores). Pharrell Williams, el famoso cantante de rap (N*E*R*D) y productor ganador del Grammy, trabajó en varias de las canciones del disco. Se puede apreciar su ‘mano’ en la irresistiblemente bailable Well Allright! (Howlin’ aúlla “Everyone's a loser in the modern world”) y la mencionada T.H.E.H.I.V.E.S. Otro ganador de la academia de la música, Jacknife Lee (que hizo Vertigo de U2 y ahora produce del próximo disco de R.E.M.), es el responsable de Hey Little World. El resultado es de primera.

Video de Tick Tick Boom

¿Lo mejor del disco? El inicio. Si no te mueves con Tick Tick Boom (en mi opinión, candidata a canción del año), Try It Again y su coro femenino (que grita el pegajoso estribillo “Up from the floor on the count of ten, oh you get up, you get down and you try it again”), y You Got It All... Wrong, simplemente no tienes músculos en el cuerpo.
Que continúe el baile desenfrenado.

Lista de canciones:

1. Tick Tick Boom

2. Try It Again

3. You Got It All... Wrong

4. Well All Right!

5. Hey Little World

6. A Stroll Through Hive Manor Corridors

7. Won't Be Long

8. T.H.E.H.I.V.E.S.

9. Return the Favour

10. Giddy Up!

11. Square One Here I Come

12. You Dress Up for Armageddon

13. Puppet on a String

14. Bigger Hole to Fill